sábado, 1 de diciembre de 2012

La Sensibilidad ISO

Misma imagen, distinta ISO

Continuando con los artículos sobre conceptos fotográficos, hoy es el turno de la ISO. Seguramente en móviles, cámaras digitales compactas y en réflex hayas visto entre las opciones algo como ISO 100, ISO 200...ISO 800, etc. ¿No sabes lo que es? en esta entrada espero aclarar todas las dudas. 

El sensor

Antes de empezar a hablar de la ISO creo que es conveniente dar una introducción al componente involucrado en esto: el sensor

El sensor (antes de la fotografía digital era la película fotosensible) es el componente de la cámara encargado de recoger la luz exterior, es decir, donde queda "dibujada" la escena que captamos. 

Hay dos tipos de sensores fundamentalmente, de tipo CCD y de tipo CMOS, cuyo principio de funcionamiento es básicamente el mismo, pero con ligeras diferencias que aportan ventajas y desventajas. 

El sensor está formado por un conjunto de elementos fotosensibles que, ante la recepción de luz, generan una corriente eléctrica que será analizada por un procesador que lo traducirá a un número (bits) que represente la intensidad de luz. Cada uno de los elementos fotosensibles se denominan pixels, y suelen cuantificarse por millones, dando lugar a sensores de 8, 10, 16, 20... megapixels. ¡Ojo! mayor cantidad de pixels no significa mayor calidad de imagen. 

¿Qué es la ISO?

Una vez introducido el sensor, es el turno de la ISO. Como ya hemos dicho, la sensibilidad del sensor ante la luz hará que cuantifique de una forma concreta esa intensidad de luz. 

La escala ISO parte de un valor 100 como base, es decir, el nivel al cual el sensor necesita la mayor cantidad de luz para generar las señales eléctricas. 
Si aumentamos a ISO 200, el sensor será el doble de sensible a la luz. Es común que estos valores sean de 100, 200, 400, 800, 1000, etc. existiendo valores intermedios en muchas cámaras como 160, 500, 640... 

Ventajas y desventajas de subir la ISO

A estas alturas habrás deducido que si tenemos poca luz, al subir la ISO del sensor lograremos que la foto salga más iluminada. 


No todo es tan simple y bonito. Cuando aumentas la ISO, lo que realmente ocurre es que el sensor amplifica las señales eléctricas que genera, lo cual no sólo aumenta la señal procedente de la escena que queremos captar, sino que también amplifica el ruido (información aleatoria, granos en la imagen) disminuyendo la calidad de la imagen

Esto ha mejorado mucho últimamente, permitiendo que las cámaras saquen buenas fotos con ISO de hasta 800, con lo que no te recomiendo que pases ese valor salvo que tengas una réflex profesional como la Canon 5D Mark II, cuyo sensor permite fotos de gran calidad a ISOs de hasta 3200. 

Conclusión

La ISO es un recurso de gran importancia, ya que nos permite obtener fotografías con poca luz e incluso variar la velocidad de obturación y apertura del diafragma si la situación lo requiere, de lo cual hablaré más adelante. 

Por contra, el aumentar la ISO perjudica la calidad de imagen si llegamos a valores elevados, con lo que aconsejo no subir de ISO 800 salvo que la situación lo requiera

miércoles, 28 de noviembre de 2012

[Cómo se rodó] Surprise, anuncio Call Of Duty Black Ops

Si seguís día a día las noticias relacionadas con el mundo de los videojuegos, es probable que ya hayáis visto el anuncio "Surprise", del Call Of Duty Black Ops 2. Hoy os traigo el Making of del anuncio junto al video original para refrescaros la memoria o para que lo veáis por primera vez según el caso. 






Cómo se destruyó el campo de fútbol en "The Dark Knight Rises"

Una escena bastante impactante de la película que cierra la trilogía del Batman de Nolan, explicada junto a muchas otras en el DVD y Bluray que estarán en tiendas a partir del 3 de Diciembre


martes, 27 de noviembre de 2012

[Análisis] Macbook Pro 15 (Late 2011) Parte III

Tras la segunda parte del análisis orientado al hardware del equipo, con este artículo dedicado al Software quiero finalizar esta serie de entradas analizando el Macbook Pro de 15" de 2011. 

Este equipo está funcionando actualmente con OS X 10.8.2 Mountain Lion, sistema lanzado para unificar un poco más iOS con OS X, y para corregir ciertos fallos de OS X Lion muy criticados por los usuarios. 


Interfaz




domingo, 25 de noviembre de 2012

[Análisis] Macbook Pro 15 (Late 2011) Parte II

Continuando con el análisis del Macbook Pro de 15" de finales de 2011, hoy toca analizar el hardware en mayor profundidad. 


Lo primero que encontramos al abrir la caja es el portátil perfectamente empaquetado, con una pestaña con la frase "Designed by Apple in California" de la que tendremos que tirar para extraer el equipo del embalaje. 
Como siempre, los productos de Apple vienen empaquetados al milímetro, con una presentación magnífica. Además del portátil, la caja incluye el cargador de 85W Magsafe, un cable extralargo, documentación y un paño para limpiar la pantalla. 

sábado, 24 de noviembre de 2012

[Análisis] Macbook Pro 15 (Late 2011) Parte I

Macbook Pro de 15" en su caja

Tras la muerte de mi anterior portátil, un Macbook Pro de 13 pulgadas de mediados de 2009, por derrame de líquido sobre el teclado, perdí mi principal herramienta de trabajo.

El portátil es para mi el equipo principal de uso para el día a día, por encima de smartphones o tablets, cuya potencia y comodidad quedan en evidencia tras varias horas de uso o al intentar producir en lugar de consumir contenidos. Como mi experiencia con el anterior Mac fue muy satisfactoria opté por otro portátil de la marca de la manzana.

Mi primer requisito era potencia, mucha potencia, y también portabilidad. Mi anterior portátil era un Core 2 Duo a 2,26 GHz con 8GB de ram y una Nvidia 9400m integrada y, aunque cumplía bastante bien con casi todo, se notaba su fatiga con tareas intensivas de edición gráfica o 3D.

Con esto en mente decidí que el nuevo equipo debería tener, ante todo, un Intel Core i7 y gráfica dedicada para aprovechar la aceleración gráfica. 

Dado que los portátiles de Apple no son baratos, decidí mirar en primer lugar equipos de otros fabricantes como Dell, HP, Sony o Asus. En muchas de estas marcas encuentras Core i7 por 700€ en adelante, pero sus pantallas en muchos casos dejan bastante que desear o son de plástico barato y son pesados y gordos, además de tener baterías de dudosa duración o calidad. 


Pasando la barrera de los 1000€ empiezas a ver equipos muy interesantes, sobre todo de Dell, Asus y Sony. El Macbook Pro de 15 estaba fuera de mi mente dado su elevado precio (1927€ en su configuración más básica). Miré y miré y ningún PC me convencía, sobre todo por grosor/potencia/precio. 

Un día paseando con mi padre por una conocida tienda lo vi, allí expuesto con su cartel de oferta marcando 1199€. Macbook Pro de 15 pulgadas, potente, ligero, bonito y para mí lo más importante: OS X. 

En la próxima entrada hablaré más en detalle del equipo a nivel de Hardware, Software y tests varios de rendimiento. 

Por cierto, ahorraos comentarios del tipo: "vaya timo, un Alienware es más potente" que me los conozco. No quiero un monstruo de 4cm de grosor y 3kg de peso que más que un portátil es una mini torre con pantalla. 

miércoles, 21 de noviembre de 2012

La velocidad de obturación

Fotografía extraída de Wikipedia
En este artículo, continuación de La Profundidad de Campo: el número F, me gustaría explicar el concepto de velocidad de obturación, el cual es fundamental en la fotografía debido a todo lo que implica. 
Antes de adentrarme en qué es la velocidad de obturación, creo que es preciso recordar (o explicar) qué es el obturador. 


¿Qué es el obturador?


El obturador es la parte o componente de la cámara que controla el tiempo durante el que le llega la luz al dispositivo receptor, en este caso el sensor de nuestra cámara. 
No es difícil deducir por tanto que si el obturador está abierto mucho tiempo, el sensor recibirá mucha luz, mientras que si este tiempo es reducido la luz capturada será menor. De esta explicación surge el concepto de velocidad de obturación y su enorme importancia. 

¿quieres saber más? pincha en <<leer más>>

domingo, 13 de mayo de 2012

Experiencias con la fotografía de larga exposición

Este fin de semana aprovechando que mis padres querían ir a la playa para escapar del agobiante calor sevillano, me decidí por fin a probar la fotografía de larga exposición para lograr el famoso "efecto seda" en el mar.


Así a las 21:30 aproximadamente me fui por el paseo marítimo en busca de una zona de rocas en Isla Canela y al fin la encontré. Lograr el encuadre apropiado me fue complicado pues las rocas están todas apiladas y había un oleaje intenso. Tras unas cuantas pruebas encontré una rampa artificial de hormigón que me vino genial para colocar el trípode.


Una vez colocado en buena posición y teniendo claro qué quería sacar, me vi con el problema de la luz. En este tipo de fotografía dejamos la cámara entre 1 y 30 segundos cogiendo luz, con lo que si no está casi anocheciendo o usamos un filtro de densidad neutra, la foto saldrá quemada.


Tras hacer pruebas y esperar, llegó el momento idóneo en torno a las 22:00 en el que era casi de noche.
Para realizar la foto cerré mucho el diafragma, en torno a f./13 y f./20, para que entrara la menor luz posible y además lograr buena profundidad de campo. La ISO la puse al mínimo que me permitía la cámara y la velocidad de obturación la fui variando entre 5 segundos y 30.


Resumen:

  • ISO al mínimo, 100 o 200 normalmente.
  • Profundidad de campo variando entre f/12 y f/22.
  • Horas con poca luz, al amanecer o al atardecer cerca de anochecer.
  • Tiempo de exposición variable, el que queráis, entre uno y 30 segundos según el efecto que busquéis. 
  • Focal la que os guste más, aunque al ser paisaje recomiendo algo angular, no más de 30mm.

Debo decir que fue una experiencia divertida, y que el agua rompía con tanta fuerza que llegó a inundarme los pies y alcanzó el trípode. Para cerrar esta entrada os dejo cómo no con un resultado de aquel día.


Playa de Isla Canela
Fotografía tomada en la playa de Isla Canela, Huelva

martes, 1 de mayo de 2012

Tipos de Cámaras Digitales ¿Cuál escoger?


En este artículo espero aclarar qué tipos de cámaras existen y cuál es más recomendable según el tipo de usuario. En mi opinión existen 4 categorías: Réflex, Compactas, Bridge y las recientes EVIL. Si quieres saber más, no dudes en hacer click en "Leer más" 

domingo, 29 de abril de 2012

Fotos increibles del transbordador espacial Discovery sobrevolando Nueva York


No todos los días se ve un transbordador espacial sobrevolando Nueva York a lomos de un Boeing 737
Estas fotografías pertenecen al último vuelo del transbordador Discovery rumbo al Museo de la Aviación y el Espacio

viernes, 27 de abril de 2012

Nikon D600: ¿Una full frame asequible?


Han surgido rumores de una posible nueva réflex de Nikon, la nueva D600. Esta réflex montaría un sensor Sony de 24 megapíxeles modificado por Nikon


Con la D4 y la D800 como Full-Frame tope de gama y de alto precio, tendríamos esta D600 como una nueva réflex Full-Frame más barata a costa de prestaciones, porque, aunque el salto a Full-Frame es un salto de gigante respecto a las cámaras de formato APS-C, el coste de este paso no es algo que todos se puedan permitir, reservándose estas cámaras para profesionales que lo ven como una inversión de futuro. 


Así, en cuanto a especificaciones tendríamos:
  • Formato Full-Frame
  • Sensor de 24 megapíxeles fabricado por Sony y modificado por Nikon
  • Recorte automático para formato DX (APS-C de Nikon)
  • 2 ranuras para tarjetas SD,SDHC
  • Editor RAW en la propia cámara
  • Función timelapse integrada
  • GPS integrado
  • Video HD
Saldría posiblemente en verano de 2012 y saldría como ya hemos dicho como una FX (Full-Frame de Nikon) de entrada, con precio inferior a 1500 dolares, precio bastante bajo para ser FX y que lograrían a base de recortarla en prestaciones.


Fuente: Nikon Rumors

jueves, 26 de abril de 2012

IKEA presenta su cámara digital de cartón


IKEA ha presentado la Ikeacam o Kämeroschiflen, una cámara con chasis de cartón que sirve para lo justo, evitar que se salgan todos los componentes internos. Este curioso invento tiene memoria integrada, el pequeño objetivo y el sensor de imagen, todo ello alimentado por esas dos pilas AA que vemos en la foto que encabeza esta entrada. 


No, no tiene pantalla LCD y eso que ves arriba del objetivo no es un visor sino un mero agujero para encuadrar. Tampoco tiene controles de exposición, ni filtros. 
Tiene capacidad para unas 40 imágenes que se transfieren al ordenador por USB. Tras esto es necesario resetear la memoria pinchando con un clip en el agujerito que vemos en la derecha de la cámara. 


Como se que estarás deseando hacerte con una, debo aclarar que no está a la venta, sino que se presentó en una feria internacional del mueble.  Menos mal que no nos piden que la montemos nosotros como el resto de sus muebles. 


Fuente: Xataka Foto

miércoles, 25 de abril de 2012

100 Consejos de un Profesional para mejorar como fotógrafo


Siempre es bueno que un profesional como Eric Kim nos de consejos para mejorar en este arte de la fotografía. En este caso contamos con 100 consejos, asi que no intentes aprenderlos todos de golpe y recuerda el fundamental: Haz fotos, muchísimas fotos.
1. Tener una cámara cara no te hace buen fotógrafo.
2. Dispara siempre en RAW. Siempre.
3. Las lentes primarias (las que no llevan zoom) te permiten aprender a ser un mejor fotógrafo.
4. La edición fotográfica es un arte en sí mismo.
5. La regla de los tercios funciona el 99% de las veces.
6. La fotografía en macro no es para todo el mundo.
7. Los filtros UV funcionan tan bien como las tapas de las ópticas.
8. Sal fuera a hacer fotos en vez de pasar horas en foros de fotografía 
9. Captura la belleza de lo mundano y tendrás una fotografía ganadora.
10. La fotografía con carrete no es mejor que la digital.
11. La fotografía digital no es mejor que la con carrete.
12. No hay “magia” en la cámara o en la lente.
13. Mejores lentes no te permiten hacer mejores fotos.
14. Pasa menos tiempo mirando el trabajo de los demás y pasa más tiempo efectuando el tuyo.
15. No te lleves tu cámara DSLR a las fiestas.
16. Las chicas se pirran por los fotógrafos.
17. Hacer fotos en blanco y negro no las convierte automáticamente en obras de arte.
18. La gente siempre desacreditará tu trabajo si les dices que está “fotoshopeado”. Mejor diles que “lo procesaste en la cámara oscura digital”.
19. No necesitas hacer fotos de todo.
20. Guarda al menos dos copias de seguridad de todas tus imágenes. Como dicen en la guerra “dos es uno, uno es nada”.
21. Olvida la cinta al cuello y consigue una para llevar la cámara en la mano.
22. Acércate al hacer fotos, suelen salir mejor.
23. Sé parte de la escena mientras tomas la foto, no un mirón.
24. Hacer una foto agazapado con frecuencia convierte tu foto en algo más interesante.
25. Preocúpate menos de los aspectos técnicos y enfócate más en los aspectos relativos a la composición de la fotografía.
26. Tapa con cinta adhesiva oscura los logos y etiquetas de tu cámara, reduce la atención que te prestarán.
27. Recuerda siempre subexponer 2/3 cuando dispares a plena luz del día.
28. Cuantas más fotos hagas mejor serás.
29. No tengas miedo de tomar varias fotos de la misma escena a diferentes exposiciones, ángulos o aperturas.
30. Enseña sólo tus mejores fotos.
31. Una cámara de apunta-y-dispara sigue siendo una cámara.
32. Únete a un foro online de fotografía.
33. Critica los trabajos de los demás.
34. Piensa antes de disparar.
35. Una buena foto no necesita explicación, aunque en ocasiones una imagen puede requerir información adicional.
36. Alcohol y fotografía no hacen buena mezcla.
37. Busca inspiración en otros fotógrafos pero nunca les adores.
38. El grano es bello.
39. Olvida la típica mochila de fotógrafo y recurre a un macuto normal, permiten sacar las lentes y la cámara con más facilidad.
40. La clave es la simplicidad.
41.La definición de fotografía es: “pintar con la luz“. Usa la luz a tu favor.
42. Encuentra tu estilo fotográfico y sé fiel al mismo.
43. Tener un segundo monitor es lo mejor del mundo para procesar fotografías.
44. Silver EFEX es el mejor conversor de blanco y negro.
45. Lleva tu cámara contigo a todas partes. Siempre.
46. Nunca dejes que la fotografía se interponga en el camino del disfrute de la vida.
47. No mimes tu cámara. Usa y abusa de ella.
48. Toma fotos directas.
49. Dispara con confianza .
50. Fotografía y yuxtaposición son buenos amigos.
51. Imprime tus fotos a lo grande. Te hará feliz.
52. Regala tus fotos a los amigos.
53. Regala tus fotos a los extraños.
54. No olvides enmarcarlas.
55. Las fotos estilo Fotoprix salen baratas y tienen muy buena pinta.
57. Únete a un club de fotografía o crea uno tú mismo.
58. Las fotos son excelentes regalos.
59. Hacer fotos de extraños es emocionante.
60. Improvisado>Posado
61. La luz natural es la mejor luz.
62. 35mm es la mejor distancia focal todoterreno.
63. No temas elevar el ISO cuando sea necesario.
64. No necesitas llevar siempre un trípode a todas partes, yo ni siquiera tengo uno.
65. Siempre es mejor subexponer que sobreexponer.
66. Hacer fotos a mendigos y gente sin hogar en un intento de resultar “artístico” es explotación.
67. Encontrarás las mejores oportunidades para excelentes fotografías en las situaciones más inesperadas.
68. Las fotos son siempre más interesantes si incluyen un elemento humano.
69. No puedes “fotoshopear” malas fotos y convertirlas en buenas fotos.
70. Hoy día todo el mundo es un fotógrafo.
71. No necesitas viajar a Paris para conseguir buenas fotos, las mejores oportunidades están en el callejón de atrás.
72. La gente con cámaras DSLR que hace retratos con la empuñadura apuntando hacia abajo tienen pinta de capullos.
73. Las cámaras son herramientas, no juguetes.
74. En términos de composición, fotografía y pintura no difieren mucho.
75. La fotografía no es un hobby, es un estilo de vida.
76. Haz fotos, no excusas.
77. Sé original en tus fotografías. No trates de copiar el estilo de otros.
78. El mejor fotógrafo cuenta historias que hacen que el espectador pida más.
79. Cualquier cámara que no sea negra atrae demasiado la atención.
80. Cuanta más equipación lleves menos disfrutas de la fotografía.
81. Los buenos autorretratos son más difíciles de hacer de lo que parece.
82. Sonreir siempre hace aparecer la verdadera personalidad en una fotografía.
83. No tengas pinta sospechosa mientras haces fotos, confúndete con el entorno.
84. La fotografía de paisajes puede convertirse en aburrida después de un rato.
85. Diviértete mientras haces fotos.
86. Nunca borres ninguna de tus fotos.
87. Sé respetuoso cuando tomes fotografías de personas o lugares.
88. Cuando tomes fotos a la gente hay en la calle es más sencillo si empleas un gran angular que si usas un teleobjetivo.
89. Viajar y fotografía son una pareja perfecta.
90. Aprende a leer un histograma.
91. Una foto con ruido es mejor que una borrosa.
92. No temas hacer fotos en la lluvia.
93. Aprende a disfrutar del momento más que a tratar de capturar la fotografía perfecta del mismo.
94. Nunca hagas fotos con el estómago vacío.
95. Descubrirás un montón acerca de ti mismo a través de tus fotografías.
96. Nunca te guardes para ti mismo tu visión fotográfica, compártela con el mundo.
97. Nunca dejes de hacer fotos.
98. La fotografía es más que hacer fotos, es una filosofía de vida.
99. Captura el momento decisivo.
100. Escribe tu propia lista.